声乐练习中怎样掌握“关闭”唱法？

在声乐练习中，“关闭”唱法是一项重要的技术，能够帮助演唱者在高音区获得更加饱满、圆润且富有穿透力的声音。掌握这一唱法需要从多个维度进行理解和实践，包括发声原理、呼吸控制、共鸣调节、以及练习方法等。以下是对“关闭”唱法的全面探讨。

发声原理与基础

首先，我们需要了解声音的产生机制。声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这一现象的产生是气息运动和声带振动共同作用的结果。呼吸器官提供气息，声带则是发声的主体部分。在正常情况下，声带在发出声音时是放松并张开的，以便气息顺利通过。但在“关闭”唱法中，需要用到声带的特殊功能，即在高音区，通过调节声带的紧张度和闭合程度来改变声音的音色和音高。

呼吸控制

在声乐练习中，呼吸控制是最基本也是最重要的一环。正确的呼吸方法能够为声音提供持续稳定的气息支持，使演唱者在演唱过程中保持声音的均匀和流畅。在“关闭”唱法中，尤其需要掌握正确的呼吸技巧。

常用的呼吸方法包括胸腹式联合呼吸法。这种方法结合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点，通过横膈膜的上下运动来控制气息。吸气时，胸腔自然挺起，横膈膜下降，腹部向外扩张；呼气时，保持吸气状态，控制横膈膜和两肋，使气息平稳、均匀、持续、连贯地呼出。

共鸣调节

共鸣是声音美化的重要手段，也是“关闭”唱法中的关键要素。人体的共鸣腔主要包括头腔、鼻腔、口腔、胸腔等。在“关闭”唱法中，演唱者需要调整共鸣腔的形状和大小，以获得最佳的声音效果。

在高音区，为了获得头腔共鸣，演唱者需要让声音沿着鼻咽腔向上走，使声音能够充分进入头腔，产生高频泛音。这种共鸣可以使声音听起来更加明亮、集中、富有穿透力。同时，为了保持声音的稳定和圆润，还需要在换声区进行适当的调节，使声音能够顺利过渡到高音区，而不产生裂痕或疙瘩。

练习方法

掌握了发声原理、呼吸控制和共鸣调节后，就需要通过具体的练习来巩固和提高“关闭”唱法。以下是一些有效的练习方法：

1. 无声训练：无声训练主要用来锻炼口腔、唇、舌等发音器官的灵活性和协调性。例如，口的开合训练、双唇练习、半打哈欠的动作保持等。这些练习有助于演唱者在发声时能够迅速调整口腔形状，为声音提供良好的通道。

2. 有声训练：有声训练则直接针对声音的发声和共鸣进行练习。例如，发短的“哈”和“嘿”音，感受气息的冲击和声音的振动；发螺旋音“yi”“a”，分别练习胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣的螺旋音；夸大练习成语，如“美好理想”“山河美丽”等，以锻炼声音的力度和清晰度。

3. 换声区练习：“关闭”唱法的一个关键点是换声区的处理。换声区共有三个半音，头一个音便成为换声点。在换声区，演唱者需要逐渐由中声区的开放状态过渡到高音区的关闭状态。具体练习时，可以先在中声区唱一个音，然后逐渐升高到换声点，感受声音的变化和调节过程。例如，从低声区的“a”音开始，逐渐过渡到中声区的“o”音感觉，再到换声区的“u”音感觉，最后回到开放状态的“a”音。

4. 共鸣腔调节练习：为了获得最佳的共鸣效果，演唱者需要不断调节共鸣腔的形状和大小。例如，可以通过张嘴打哈欠的动作来感受口腔的打开和共鸣的变化；通过哼鸣练习来感受声音向高位、额窦、鼻窦处的扩展；通过朗读练习来培养节奏感和语言表达能力，从而更好地控制共鸣腔的形状和大小。

注意事项

在练习“关闭”唱法时，还需要注意以下几点：

1. 保持正确的歌唱姿势：正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。演唱者需要保持两眼平视有神、下颌内收、颈直不紧张、脊柱挺直、小腹微收等姿势，以确保气息和共鸣的顺畅。

2. 稳定情绪：在练声或唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪。良好的心理状态有助于演唱者更好地进入歌唱状态，发挥出最佳水平。

3. 循序渐进：声乐练习需要循序渐进，不要急于求成。演唱者需要根据自己的实际情况和进步速度来制定合理的练习计划，并坚持练习。

4. 多听歌、多学习：除了练习基本功外，演唱者还需要多听歌、多学习声乐理论知识。通过感受不同风格和类型的音乐，可以拓宽自己的音乐视野和审美水平；通过学习声乐理论知识，可以更好地理解发声原理和共鸣机制，从而更好地掌握“关闭”唱法。

总结

“关闭”唱法是一项复杂而精细的声乐技术，需要演唱者从多个维度进行理解和实践。通过掌握正确的发声原理、呼吸控制、共鸣调节和练习方法，演唱者可以逐步提高自己的演唱水平，并在高音区获得更加饱满、圆润且富有穿透力的声音。同时，还需要注意保持正确的歌唱姿势、稳定情绪、循序渐进以及多听歌、多学习等方面的要求。只有这样，才能真正掌握“关闭”唱法，并在演唱中发挥出最佳水平。