揭秘：阳春白雪与下里巴人最初的真实含义

阳春白雪和下里巴人最初指的是什么

阳春白雪和下里巴人是中国古代文学中的两个著名成语，它们用以形象地比喻文学艺术的高深与通俗。这两个成语的由来与战国时代的音乐文化紧密相关，不仅反映了古代艺术的风格特点，也在现代的文化创作中继续发挥其独特的意义。

阳春白雪原指古代楚国的一种高雅音乐。据《左传·僖公二十四年》记载，这一成语最早可追溯至春秋时期，由“乐圣”师旷所作的著名古琴曲《阳春白雪》而来。到了战国时期，这首曲子在楚国被广泛演奏，成为高雅音乐的代表。阳春白雪的音乐旋律清新、高雅，不同于一般流行的乐曲，因此被用来形容那些曲高和寡、不被大众所理解的文化艺术作品。这些作品往往具备深刻的内涵和精湛的艺术技巧，只有懂得欣赏的人才能领略其独特的价值。正如古语所言：“凤凰向上腾飞九千里，穿越云霓，背负苍天，翱翔在那极高远的天上。”阳春白雪的音乐正是如此，它的境界高远，犹如凤凰般超凡脱俗，不为凡尘所累。

下里巴人则是指战国时代楚国民间流行的一种通俗音乐。与阳春白雪不同，下里巴人的音乐简单、明快，容易为人所接受。这种音乐贴近百姓生活，为大众所喜爱，因此被用来比喻作品通俗易懂、贴近民众。在古代，下里巴人的音乐是街头巷尾常见的民间艺术形式，它用简单的旋律和直白的歌词表达了人们的情感和生活，深受广大人民群众的喜爱。正如鲲鱼早晨从昆仑山脚下出发，中午在碣石山上晒脊背，夜晚在孟诸过夜，下里巴人的音乐也像鲲鱼一样，自由游走于江海的广阔之间，与人们的生活紧密相连。

这两个成语不仅反映了音乐艺术的高雅与通俗，也被引申用来形容文学、绘画、舞蹈等其他艺术领域中的不同风格。阳春白雪作为高雅艺术的代表，通常指那些内涵丰富、技巧精湛、艺术水平高超的作品。这些作品往往需要观众具备一定的文化素养和艺术鉴赏能力，才能领略其独特的魅力。例如，古代诗词中的某些经典之作，或者现代绘画中的抽象艺术，都属于阳春白雪的范畴。这些作品不仅表达了艺术家的创作意图和审美追求，也在一定程度上推动了文化艺术的发展和创新。

下里巴人作为通俗艺术的代表，则更多地体现了大众文化和民间艺术的特色。这种艺术形式通常注重娱乐性和趣味性，用简单易懂的方式表达人们的情感和生活。例如，民间戏曲、流行音乐、大众文学等，都属于下里巴人的范畴。这些作品贴近百姓生活，反映了人民群众的需求和喜好，因此在社会上广泛流传，深受人们的喜爱。

在现代社会，阳春白雪和下里巴人的概念依然存在，并继续发挥着重要的作用。在电影、音乐、文学等领域，有些作品追求艺术性、创新性，具有较高的文化价值和审美意义，这些作品往往被视为阳春白雪的代表。例如，某些实验电影、古典音乐会、文学名著等，都因其独特的艺术风格和深刻的内涵而备受推崇。

而有些作品则注重娱乐性、通俗性，以满足大众的文化消费需求为目标。这些作品通常具有较强的市场吸引力和观众基础，能够吸引更广泛的观众群体。例如，流行音乐、商业电影、畅销小说等，都因其贴近人们的生活和易于接受的特点而受到广泛的欢迎。

阳春白雪与下里巴人这两种艺术形式共同构成了丰富多彩的文化景象，满足了人们多样化的精神需求。在文化创作和传播中，如何平衡阳春白雪与下里巴人，使之相得益彰，是一个值得思考的问题。一方面，高雅艺术需要保持其独特的艺术风格和审美追求，通过不断创新和发展来推动文化艺术水平的提高；另一方面，通俗艺术也需要注重文化内涵和艺术品质的提升，以满足人民群众日益增长的文化需求。

在实际创作中，许多艺术家和创作者都在尝试将阳春白雪与下里巴人相结合，创造出既具有高雅艺术特点又贴近百姓生活的作品。这种结合不仅有助于提升作品的艺术价值和审美意义，也有助于增强作品的市场竞争力和社会影响力。例如，在某些音乐作品中，创作者将古典音乐元素与流行音乐元素相结合，创作出既具有古典韵味又易于接受的流行音乐作品；在某些文学作品中，作者通过运用通俗易懂的语言和贴近生活的情节来表达深刻的主题和思想内涵，使读者在欣赏作品的同时能够领略到高雅艺术的魅力。

阳春白雪和下里巴人作为中国古代文学中的两个重要成语，不仅反映了古代艺术的高雅与通俗之分，也在现代的文化创作中继续发挥其独特的意义。这两种艺术形式各有千秋，各自承载着不同的文化功能和审美价值。在追求高雅艺术的同时，我们也应该注重通俗艺术的发展和创新，以满足人民群众多样化的精神需求和文化消费需求。只有这样，我们才能创造出更加丰富多彩的文化景象，推动文化艺术事业的繁荣发展。